Un lugar para el encuentro, la creación y el compartir de saberes, que busca explorar y expandir las formas de abordar nuestras prácticas transdisciplinarias desde el cuerpo, la imagen, el movimiento y la experimentación en colectivo. Entre ecosistemas citadinos y rurales, reuniremos voces de distintas disciplinas en una conversación plural sobre nuestros modos de crear.
El Taller de Performance del Caribe busca acompañar prácticas escénicas, visuales y transdisciplinarias que deseen sacudir sus lenguajes y sostener un proceso colectivo de investigación durante dos meses.
Trabajaremos el cuerpo como archivo de memoria; el lenguaje, como territorio en disputa; y la acción, como herramienta de pensamiento crítico y espacio de enunciación política. Estudiaremos la performance como un lenguaje capaz de producir sentido a través del gesto, la presencia, la imagen, los objetos, las materialidades y nuestra relación con el espacio y el tiempo.
Entendemos la formación como una práctica viva: una oportunidad para adquirir herramientas, afinar la mirada, conocer distintas genealogías y profundizar en las decisiones que sostienen una obra. El taller articulará procesos formativos, laboratorios de creación, ejercicios de documentación y acompañamiento artístico.
Habitaremos un tiempo para compartir saberes y mirar de frente nuestras prácticas, poniéndolas en diálogo con otras miradas, experiencias y formas de hacer.
Esta primera cohorte reúne a personas invitadas y a artistas que soliciten a través de esta convocatoria abierta.
¿Cómo puedo formar parte?
Si recibiste una invitación: completa el formulario para confirmar tu interés y compartirnos la información necesaria para acompañar tu participación.
Si llegaste mediante la convocatoria abierta: completa el mismo formulario para solicitar uno de los cupos disponibles.
En ambos casos, Plataforma Eje responderá y compartirá indicaciones adicionales si tu participación es confirmada.
Duración2 meses
RitmoFines de semana
FormatoPresencial
ConformaciónInvitación + cupos abiertos
02 / PERSONAS + PROCESO
Una constelación de prácticas
Docentes invitadxs
Cada docente activa una línea de investigación distinta: instalación, acción, movimiento, escena, imagen, escritura y corporalidades.
El cuerpo y la ruina, 2024 · Foto: Helen Ceballos
Helen Ceballos
Instalación site-specific: una materialidad
Un laboratorio para elegir y explorar una sola materialidad y, desde ella, comenzar a construir un ecosistema de signos: un nido instalativo para ser habitado. Un espacio donde entrar, estar y enunciarnos en diálogo con el lugar, su arquitectura y sus condiciones particulares.
Práctica de improvisación por contacto para investigar peso, apoyo, confianza, atención y composición desde la relación entre los cuerpos y el espacio.
Escritora, investigadora y profesora puertorriqueña. Su obra abarca poesía, cuento, novela y ensayo, y ha sido traducida a diversos idiomas. Autora de Sirena Selena vestida de pena, Nuestra Señora de la noche y La otra Julia; ha recibido los premios Letras de Oro y Juan Rulfo y la beca Guggenheim.
Su práctica combina fotografía expandida, instalación, videoarte y fotoescultura para explorar la relación entre los cuerpos y el paisaje, y las huellas que la historia deja en ambos.
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico + Piloto 151 Venues
Helen Ceballos + Natacha Voliakovsky
17 OCT · 1:00–2:00 p. m. · Helen Ceballos · Bienvenida y acuerdos del batey
17 OCT · 2:00–5:00 p. m. · Natacha Voliakovsky
18 OCT · 1:00–4:00 p. m. · Natacha Voliakovsky
18 OCT · 4:00–5:00 p. m. · Helen Ceballos · Aterrizaje y cierre
Performance, cuerpo, acción y pensamiento performático.
24—25 OCT02
Villa Pitirre · finca
Helen Ceballos + Natacha Voliakovsky
SÁBADO 24 OCT · 1:00–2:00 p. m. · Helen Ceballos · Apertura en la finca
SÁBADO 24 OCT · 2:00–5:00 p. m. · Natacha Voliakovsky
DOMINGO 25 OCT · 1:00–4:00 p. m. · Natacha Voliakovsky
DOMINGO 25 OCT · 4:00–5:00 p. m. · Helen Ceballos · Cierre y agradecimiento a Natacha
Presencia, riesgo, gesto y resistencia en relación con el territorio.
31 OCT—1 NOV03
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico + Piloto 151 Venues
Mayra Santos-Febres + José Arturo Ballester
31 OCT · 1:00–3:00 p. m. · Mayra Santos-Febres
31 OCT · 3:00–5:00 p. m. · José Arturo Ballester
1 NOV · 1:00–3:00 p. m. · Mayra Santos-Febres
1 NOV · 3:00–5:00 p. m. · José Arturo Ballester
Un encuentro con la escritura, la literatura y las artes visuales.
Horario generalRecepción y acomodo · 12:30 p. m.Encuentros · 1:00–5:00 p. m.Pausa y merienda · 3:15–3:30 p. m.Los ajustes adicionales del calendario se comunicarán directamente a las personas participantes.
03 / PREGUNTAS + INTERÉS
Antes de comenzar
Preguntas frecuentes
A las personas que han recibido una invitación directa y a artistas escénicxs, visuales y transdisciplinarixs del Caribe, su diáspora y otros territorios que deseen solicitar uno de los dos cupos de convocatoria abierta y puedan sostener el proceso presencial.
No es indispensable una trayectoria extensa. Sí buscamos una práctica en desarrollo, curiosidad, disposición corporal y compromiso con el trabajo colectivo.
El grupo se conformará mediante una combinación de invitaciones directas y dos cupos de convocatoria abierta. Estos espacios buscan incorporar prácticas y miradas más allá de nuestras redes inmediatas. Para su selección consideraremos la relación entre cada búsqueda y el proceso propuesto, la disponibilidad, el compromiso y la diversidad del grupo.
Sí. Tanto las personas invitadas como quienes desean solicitar uno de los dos cupos abiertos deben completar el formulario. Luego de revisar la información, Plataforma Eje enviará una respuesta y las indicaciones adicionales si la participación es confirmada.
Esta primera edición es un proyecto piloto y próximamente abriremos nuevas cohortes. Nuestro objetivo es sostener un espacio de puertas abiertas para quienes deseen meterle cabeza, cuerpo y corazón a sus prácticas.
El taller será presencial en Puerto Rico y tendrá como sedes el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, en Santurce, y Villa Pitirre, al este de la isla. También utilizaremos Piloto 151 Venues, ubicado junto al museo, como espacio alterno: cuenta con piso de madera, condiciones cómodas para el cuerpo y la privacidad necesaria para ejercicios y experimentaciones corporales. Alternaremos entre la arquitectura y el contexto cultural del museo, este espacio de trabajo íntimo y una experiencia en contacto directo con la naturaleza. Este tránsito nos permitirá explorar cómo el cuerpo, los materiales y las prácticas se transforman en relación con entornos distintos.
Los encuentros se realizarán los días 17 y 18 de octubre; sábado 24 y domingo 25 de octubre; 31 de octubre y 1 de noviembre; 7 y 8 de noviembre; sábado 14 y domingo 15 de noviembre; y 21 y 22 de noviembre de 2026. La recepción y el acomodo comenzarán a las 12:30 p. m.; el taller será de 1:00 a 5:00 p. m., con una pausa y merienda de 3:15 a 3:30 p. m. Consulta el calendario para ver los horarios de cada recurso.
No. El taller es gratuito. La única retribución que pedimos es el compromiso de asistir a cada encuentro presencial durante los seis fines de semana. Queremos sostener un espacio íntimo y de trabajo cercano; por eso, cuando abrimos un lugar para una persona, ese lugar deja de estar disponible para alguien más. Si eres seleccionadx, te pedimos que asumas tu participación con presencia, responsabilidad y cuidado hacia el grupo.
Podrá considerarse una beca de desplazamiento según los recursos disponibles. Indica tu necesidad en el formulario de interés.
Convocatoria original · 2026
Inscripción cerrada
Esta página conserva la convocatoria de la primera cohorte del Taller de Performance del Caribe. El formulario fue desactivado y ya no recibe solicitudes.
Puedes seguir los encuentros y su documentación en el archivo vivo del Taller.